文/才斗
中国是一个诗歌的国度，从2500多年《诗经》到唐诗、宋词、元曲……各种词牌1000多个，无论从格式、平仄、韵律……基本定格了诗人们在世袭固定模式进行诗歌创作。
如果用三个元素来表现诗歌的特性，即：1）“新”论，2）民族精神，3）改变模式。我把它归结为一首诗歌是否有生命，经久不衰。就像《红楼梦》无论过了多少年，她依旧是一部经典名著。
那么我们诗歌可不可以在原始模式下，来一次创新，确立自己最基本的表现形式而独树一帜诗坛百花园呢？
回答是肯定的。因为我在几年前根据国家一级作家、评论家、翻译家高海涛译诗《天地乡愁》改变了原有的创作模式，创新了现代诗词牌《筐子吟》。她从一个侧面，折射出诗歌创作不是一层不变，千城一面的。
译诗《天地乡愁》是美国作家舍尔曼•阿里克谢创作的一首独特诗，它全诗为现代诗十六节，每节尾句，是四个字一叙到底的。
而《筐子吟》词牌，在尾句四个字做了改良，用古代诗韵律音调，一韵到底。比如：ang音，ou音。读起来上口，富有诗意。
舍尔曼•阿里克谢的写法，在中国诗人创作诗歌作品是没有过的一种写法。
于是，既然没有，作为一个文学爱好者，为什么就不能用新方法、新思维、新知识，来填充我们诗歌创作不足呢？
古为今用，中西结合，形成自己品牌的机会，是给有准备的人。准备一词，是经过长期积累、发现、挖掘而生产出来属于自己的词牌，虽然来自民间。试想一下，古代流传下来那么多词牌，不也是来自民间，流传到今天吗？因之，《筐子吟》词牌它是民族的（因为诞生地就在辽宁清原满族自治县），有生命的每一个字是流淌在诗人血管里的，如果不是这样，那么诗人创作的诗歌是死的。一种预感：现代诗词牌《筐子吟》无论过了多少年，都不会过时。因为词牌汲取了传统文化养分，发扬了传统留下来的规则，新词牌的长短句、不拘一格，韵律在段句上新颖活泼，自由发散而不失诗歌本体。通过诗情画意，达到一个传播广度。如果美国作家舍尔曼•阿里克谢知道了中国有一个词牌，感悟他的《天地乡愁》，会是怎样一种心情和感慨呢？
《筐子吟》的创新模式，给我们一个启迪是什么呢？从自己从事30年建筑积累，诗人是耕种者，诗歌是养育人们精神食粮。它必须像粮仓那样建造文字一座塔式结构，所用资料，是理想（钢筋）和精神（混凝土）。这样的诗歌铸就的精神家园，才会给生活在这块土地的百姓，创造幸福与美好，包括她的诗歌作品。
创新是突破诗人创作诗歌的一种定式，前提是要有自己的思考或有一双发现的眼睛。站在高度、广度、深度峰巅，创作出来的诗歌，才会给百姓新鲜感而富有生命力。善于新发散，新感觉的诗人，在他用自己的创新模式，定格自己的走向，在阡陌上把自己融进诗歌里，乃是诗人的根。
于是，得出一个结论：创新三元素，是一个诗人与诗歌共同成长的灵魂，是一个诗人奉献给百姓精神食粮之本。返回搜狐，查看更多